Roy Henry est un artiste iroquois accompli, profondément enraciné dans les traditions de la nation onondaga, le clan du cerf. Dès sa jeunesse, il s’est plongé dans la culture et la langue de son peuple, ce qui lui a permis de poser les fondements de sa vision artistique particulière. Après avoir commencé à sculpter le bois à l’âge de douze ans, Henry a élargi sa pratique dans les années 1970 à la sculpture sur pierre, produisant des œuvres pour des galeries. Au fil du temps, sa gamme de matériaux s’est élargie, incorporant la stéatite (pierre à savon), le marbre, l’albâtre, le calcaire et même le bois de cerf.

Les sculptures d’Henry sont réputées pour leurs expressions évocatrices et pleines d’âme, en particulier les visages qui émergent des matériaux qu’il a choisis. Ces visages ne sont pas de simples portraits, mais représentent des êtres spirituels qui habitent le monde aux côtés des humains, en s’inspirant du profond héritage spirituel et culturel des Iroquois. Son travail reflète souvent les traditions orales de son peuple, mais avec une approche personnelle et transformatrice qui donne vie à ces histoires en termes contemporains.

L’une des forces d’Henry est sa souplesse dans les différents styles artistiques, qui lui permet d’équilibrer les expressions traditionnelles, modernes et contemporaines. Qu’il travaille à petite échelle ou qu’il réalise des sculptures monumentales, sa capacité à établir un lien avec le spectateur grâce au symbolisme profond de ses œuvres fait de son art une expérience à la fois visuelle et spirituelle.